Как создаются якутские мультфильмы? Заглянули за кулисы студии «Тооку»

Многие родители в Якутии сегодня стараются с раннего возраста привить ребенку родной язык. В этом сильно помогают мультики «Тооку» со знакомыми всем местным темами и картинкой. Но мало кто задумывается, какой кропотливый труд стоит за каждой серией, даже за пятью минутами. Сценарий, планирование по кадрам, отрисовка персонажей и их анимация, отрисовка фонов, звуковые эффекты, музыка, озвучка — за каждым процессом стоят отдельные люди со своим видением, стилем и идеями. Корреспондент 14.RU заглянул в студию «Тооку» детского телеканала на НВК «Саха», чтобы посмотреть, как там создают свои мультсериалы и мультфильмы.

Сегодня в команде студии 15 человек, но в самом начале их было всего четверо, и никто не знал, как создавать мультфильмы. Все началось с продюсера Анны Кириллиной. В 2022 году НВК «Саха» предложила ей заняться анимацией. Она согласилась, хотя опыта в этой сфере не было. Зато были полезные знакомства.

За плечами Анны было 20 лет журналистики и связи с коллегами из других регионов. Среди них — организатор детских фестивалей на ВДНХ, через которую удалось связаться с создателями мультсериала «Три кота» и перенять их опыт.

Следующим шагом стал поиск команды. Анна писала художникам в интернете, приглашала присоединиться к проекту. Также организовали конкурс анимации, на который поступило около 80 работ. Смотрели не столько на мастерство, сколько на чувство цвета, композиции и творческий потенциал.

Из примерно 20 приглашенных на собеседование выбрали шестерых. Большинство не имели профильного образования, но хотели научиться создавать мультфильмы.

«Мы нашли энтузиастов. Большая часть не имела профильного образования, но все действительно с горящими глазами рисовали, хотели что-то создавать. Это прямо чувствовалось», — говорит продюсер.

Первым проектом команды стал мультсериал «Тооку». Сценарий к нему появился благодаря конкурсу авторов. Победила работа якутского поэта Саргыланы Сандар под названием «Нюргусун» — «Подснежник». В основу легла ее личная история из детства. Этот сценарий долго ждал своего часа, пока команда не увидела в нем большой потенциал.

Продюсеру было важно, чтобы персонажи мультика стали узнаваемыми и полюбились зрителям. Шесть художников представили собственные варианты героев. Команда обсуждала рисунки и голосовала, но окончательное решение принимала продюсер.

Она остановилась на персонажах Виктории Кейметиновой. Их внешность показалась ей особенно подходящей для якутского мультфильма. Продюсер решила сохранить и раскосые глаза персонажей, хотя некоторые советовали изменить их.

«Почему-то я в них поверила. Очень простая прорисовка, очень приятные цвета. И они похожи на игрушек-печенюшек. Мне показалось, что эта история может дальше развиться», — рассказала Анна Кириллина.

Так соединились две важные составляющие будущего мультсериала — история и визуальный образ. Название тоже изменили: вместо «Нюргусуна» проект получил имя «Тооку» — от якутского выражения «тооку-тооку, ньээм-ньээм». Так в детской ласковой манере описывают одуванчик. Чтобы подчеркнуть якутское происхождение названия, его написание также изменили, использовав алфавит Новгородова.

Первые серии «Тооку» были нарисованы довольно просто. Художники только осваивали новые инструменты и программы для работы. Несмотря на это, в первый год вышло аж 20 серий. Продюсер рассказала, что представителей крупных российских компаний и режиссеров удивляло, как такая маленькая команда может справляться с таким объемом работы.

«Все были в шоке от того, что один материал делают всего три-четыре человека», — вспоминает она.

Прежде чем выпустить первые серии «Тооку», команда решила проверить, понравится ли мультфильм детям. Для этого собрали четыре группы по 30–40 человек и показали им персонажей и две серии.

Реакцию детей снимали на видео, а затем изучали записи: в какие моменты зрители отвлекались и что могло их не заинтересовать. После этого меняли некоторые сцены, иногда даже сюжет.

— Мы прямо увеличивали, смотрели, почему ребенок отвлекается на какой-то минуте, на какое время, какая сцена шла, и меняли всю историю, — рассказывает продюсер Анна Кириллина.

Позже в студии появилась постоянная фокус-группа из родителей, которых набрали среди желающих. Теперь они вместе с детьми оценивают новых персонажей и идеи для мультфильмов. Так зрители могут влиять на содержание проектов еще до их выхода.

В «Тооку» стараются дать как можно больше свободы для творчества. Продюсер не хочет превращать работу молодых художников в механическое выполнение заданий. Анна Кириллина считает, что творческих людей нельзя просто посадить в кабинет и заставить работать по строгому расписанию. Поэтому она старается давать сотрудникам свободу, прислушиваться к их желаниям и помогать развиваться.

Молодые сотрудники могут самостоятельно организовывать рабочий день, но приходить на работу не позднее 11 часов. При этом их главная задача — соблюдать сроки и отчитываться о проделанной работе. Дважды в год продюсер проводит индивидуальные встречи с каждым сотрудником, чтобы понять настроение человека, услышать его мнение и узнать, как он дальше хочет развиваться.

Само рабочее пространство сотрудников наполнено креативом. Каждый украсил свое рабочее место на свой вкус: стоят растения, висят плакаты и рисунки, на столах красуются разные фигурки.

У команды даже есть свой офисный хомяк для настроения. Пушистого любимца зовут Мохо.

«Мы его вообще спонтанно взяли. У коллеги был шар от игрушки, и кто-то подумал, что это шар для хомяков. Пошутили, что хомяка возьмем и чуть позже реально взяли», — рассказала Ирина Соловьева.

Любая картина начинается со сценария. Готовые работы могут поступать сразу в студию или через специальные конкурсы. Однако принятый сценарий не отправляется сразу в производство — сначала его нужно как следует вычитать и поправить.

Так, при работе над полнометражным мультфильмом «Имана», который выйдет в следующем году, режиссер Ирина Соловьева вместе с редактором и режиссером озвучки несколько дней читала текст и корректировала его.

«У нас есть сценарий, его определяют по конкурсу. Мы его потом жестко правим, вплоть до каждого диалога», — рассказывает Ирина.

Когда сценарий готов, начинается продумывание визуальной части — стилистики, цветов и внешности персонажей. Когда все утверждено, нужно приступить к раскадровке. Это последовательность рисунков, которая показывает, что будет происходить в каждом кадре мультфильма в определенный отрезок времени. Раскадровка — основа для дальнейшей работы каждого специалиста команды: художников, художников по фонам, аниматоров, звукорежиссеров. У режиссеров «Тооку» нет единого обязательного способа ее делать, каждый работает в подходящей ему методике.

К примеру, Ирина Соловьева предпочитает схематично отрисовывать каждый кадр, описывая происходящее. Так художнику легче понять, что и как именно ему нужно нарисовать.

Например, режиссер Петр Павлов создает аниматики — черновые версии мультфильмов. Представьте готовую серию, только вместо цветной картинки в ней примерные наброски персонажей и сцен. На их основе художники и аниматоры затем создают полноценную анимацию. Такой процесс занимает чуть больше времени, чем обычная раскадровка от руки.

При этом аниматик делают с учетом хронометража — запланированной продолжительности серии. Это позволяет заранее определить, сколько времени отвести на каждую сцену, и спланировать дальнейшую работу.

«Хронометраж — это очень важно. По неопытности ребята делали его длиной 10 минут и затем сокращали очень много планов. Поэтому ресурсы очень важны», — объясняет продюсер и руководитель канала Анна Кириллина.

У каждого режиссера свой подход к организации работы. Например, Ирина ведет онлайн-таблицу, в которой команда может отслеживать, кто над чем работает и что уже готово.

Идея появилась, когда Ирина сама работала художником по фонам над мультфильмом «Айтал уонна Аптаах куус» («Айтал и Волшебная сила»). Тогда готовность работ отмечали вручную на доске, и следить за процессом было неудобно. Сначала она сделала таблицу для фонов, а когда стала режиссером, распространила эту систему на всю работу команды в своем проекте.

После раскадровки к работе приступают художники. Одни рисуют персонажей, другие — фоны и предметы, которые их окружают.

Художник по фонам Саргылана Новикова объяснила, что важно выдержать единый стиль всего мультфильма. Иногда его приходится придумывать с нуля, а иногда — подстраиваться под уже готовый.

Над одним проектом могут работать сразу несколько художников. Например, для одной серии иногда нужны два специалиста по фонам. Они советуются друг с другом и следят, чтобы все изображения были выдержаны в едином стиле.

От режиссера художники получают черно-белые раскадровки, которые нужно превратить в цветные изображения. Саргылана Новикова сначала разделяет рисунок на слои: например, кусты отдельно, облака отдельно. Это нужно, чтобы затем аниматоры могли оживить каждый объект.

Саргылана поражается тому, как некоторые аниматоры очень детально оживляют фоны. К примеру, облака плавно движутся, по дереву ползет червяк, трава качается на ветру, насекомые летают вокруг героя.

Особое внимание художники уделяют цветам. Для детских мультфильмов стараются выбирать спокойные и светлые оттенки. Например, даже ночной лес Саргылана Новикова рисует не слишком темным, чтобы не напугать маленьких зрителей.

Чтобы сэкономить время, художники могут использовать один фон в нескольких сценах, меняя его масштаб. При этом они не забывают о мелких деталях и иногда прячут в рисунках пасхалки — небольшие отсылки, которые внимательные зрители могут заметить, например, в мультсериале «Имана».

«Они так делают, ставят везде пасхалки. Где-то героя Тооку ставят. Это очень круто, художники делают все с душой», — отметила Анна Кириллина.

Сам мультсериал «Имана» тоже получил свой узнаваемый визуальный стиль. По словам Саргыланы, этой стилистикой интересуются не только дети, но и подростки, потому что картинка получилась особенно завораживающей.

Когда все рисунки готовы, к работе приступают аниматоры. Они собирают сцены, расставляют персонажей и предметы, оживляют их и следят, чтобы всё соответствовало задумке режиссера.

Пока художники работают над сценами, параллельно готовят озвучку. Сначала режиссер сам записывает все диалоги с нужными интонациями и с учетом продолжительности сцен. На эту запись ориентируются аниматоры, когда создают движения персонажей.

Когда анимация готова, приглашают актеров — детей и взрослых. Они записывают окончательные голоса героев, а режиссер помогает им передать нужные эмоции и настроение.

У мультсериала «Тооку» уже есть постоянные юные актеры озвучки. Правда, дети растут, и их голоса меняются, поэтому со временем их приходится заменять. Но в «Тооку» пока решили сохранить прежний состав.

Далее несколько дублей озвучки передают звукорежиссеру Вадиму Слепцову. Ему нужно выбрать тот вариант, который лучше всего подходит к сцене.

Однако голоса — только часть звукового оформления. В мультфильме должны звучать шаги, шорохи, ветер, движение предметов и другие эффекты. Например, если герой спит, нужно подобрать звук храпа, а если рядом колышется трава или капает вода — передать и эти звуки.

Раньше сотрудники студии пытались самостоятельно записывать некоторые звуки, а теперь используют профессиональную библиотеку с готовыми эффектами. Однако для полнометражных мультфильмов некоторые звуки по-прежнему могут записывать отдельно. Все должно звучать естественно, чтобы зритель поверил происходящему на экране.

Звукорежиссер отметил, что самое важное в мультике — музыкальное оформление, его создают композиторы. Им объясняют, какие темы и песни нужны для мультфильма, передают тексты. Над словами песен тоже работают отдельные авторы.

На последнем этапе звук сводят: подбирают громкость голосов, музыки и эффектов, проверяют, чтобы ничего не потерялось и не заглушало друг друга. По словам Вадима Слепцова, на пять минут мультика у него может уйти примерно два дня работы. И это ещё не окончательный вариант.

По словам продюсера, сейчас в работе находятся четыре мультсериала. К концу декабря должно быть подготовлено около 40 серий. Часть материалов уже сдали, остальные проходят проверку и доработку.

Продолжает выходить мультсериал «Тооку» о приключениях любознательного жеребенка. По словам продюсера, по просьбам матерей его теперь на канале будут показывать чаще.

Выходит и сериал «Туулчээннэр» — «Хранители снов» о феечках, которые помогают детям решить их проблемы во снах. В этих историях ребенок может увидеть себя и свои переживания, а родители — посмотреть на свои поступки со стороны. У этого мультика также свой отличающийся стиль в пастельных тонах.

Есть у студии и проект мультсериала по произведениям якутских писателей. Недавно для него проводили конкурс сценариев. Некоторые серии уже находятся в работе.

«Имана» — мультсериал о приключениях северной феи с волшебной сумочкой, из которой можно достать все, что угодно. В следующем году должен выйти полнометражный мультфильм, который режиссирует Ирина Соловьева.

По словам продюсера, он будет сложнее «Тооку» и по сюжету, и по визуальному исполнению: там другие фоны, цвета и более сложная прорисовка. Он предназначен для детей повзрослее.

Для Анны Кириллиной мультфильмы — не просто развлечение. Изначально телеканал «Тооку» создавали, чтобы дети чаще слышали якутскую речь и привыкали к ней с раннего возраста.

Но со временем у проекта появилась еще одна важная миссия — развитие молодых специалистов и всей местной анимационной индустрии в республике. Руководитель студии отмечает, что за последние годы стало больше конкурсов, мастер-классов и возможностей обучения, связанных с анимацией. На каникулах команда проводит бесплатные занятия, где дети сами пробуют создавать мультфильмы.

По наблюдениям продюсера, многие ребята уже самостоятельно делают небольшие анимационные ролики и комиксы. То есть дети не только смотрят мультфильмы, но и хотят создавать собственные.

Еще одна задача — дать молодым художникам возможность получить профессиональное имя, поддержать их творчество. Продюсер старается, чтобы авторы появлялись в титрах и становились заметными специалистами не только внутри коллектива, но и за его пределами.

В следующем году направлению исполнится пять лет. К этой дате команда планирует организовать интерактивную выставку, посвященную истории создания якутской анимации.

Для «Тооку» эти пять лет стали временем, когда из небольшой команды энтузиастов выросло полноценное производственное направление. И, возможно, главный результат этой работы — не только десятки готовых серий, но и появление нового поколения молодых людей, для которых создание якутских мультфильмов стало настоящей профессией.