«Это то, чего сильно не хватало»: чем так хороша новая «Обитель зла»

В прокате появился новый фильм по франшизе «Обитель зла» (18+) — очередная попытка рассказать историю культовой серии компьютерных игр про зомби языком кино. И, судя по отзывам критиков и впечатляющим кассовым сборам, этой ленте удалось сделать уже третий — после «Закулисья реальности» (18+) и «Обсессии» (18+) — хоррор-хит 2026 года, который нравится всем вокруг.

В этом материале мы вспомним все попытки киношников переложить японскую игру на европейские рельсы и расскажем, почему фильм 2026 года — самый удачный эксперимент на этом поприще. Посмотрел кино и вспомнил все остальные попытки экранизировать главную зомби-игру для вас обозреватель Анатолий Кузнецов.

Снимать кино по компьютерным играм — дело неблагодарное. Наверное, дело в самой спорности затеи: зачем смотреть кино по мотивам, если уже есть более продвинутый продукт в виде игры? К тому же что экранизировать? Пересказывать сюжет глупо, а передать киноязыком ощущение от геймплея крайне тяжело — слишком уж разный это опыт.

Фильмы по игровым франшизам стабильно много лет проваливались и по деньгам, и по отзывам. Особенно когда игры сами по себе стали кинематографичным жанром с тяжелыми историями и сложными переживаниями (серия The Last of Us — хрестоматийный пример). Тенденция стала меняться только в последние 5–7 лет.

«Обитель зла» (Resident Evil в США, или Biohazard в Японии) — яркое исключение из этого правила. Игра считается самой экранизируемой в мире и рекордсменом по сборам, если брать фильмы, мультипликацию и сериалы в целом. Хотя без провалов и тут не обошлось.

А началось всё с того самого фильма с Миллой Йовович в главной роли, где она в ярком красном платье спасает мир от зомби. Страшно подумать: первый хоррор-боевик Пола У. С. Андерсона (не путать с режиссерами Уэсом Андерсоном и Полом Томасом Андерсоном) вышел на экраны почти 25 лет назад — в 2002-м.

Режиссер был поклонником серии, а потому за дело взялся с энтузиазмом. Он не стал перекладывать сюжет игры в кино — слишком он уж был простой и местами до смешного клишированный. Это, что называется, не баг, а фича: японцы изначально задумывали свою игру как пародию на американские боевики и никогда не пытались сделать историю тяжелой и излишне драматичной. Отсюда и необычный сплав ужаса и смеха.

Вышедший фильм окупился втрое, дав старт многолетней франшизе. Режиссер не пошел по пути пересказа сюжета игры, а придумал свою историю с отсылками к оригиналу. Андерсон превратил ужастик в боевик, а главную героиню — в машину для убийств и жертву экспериментов.

Андерсон смог создать сцены, которые стали культовыми в кино и поп-культуре. Наверняка каждый миллениал помнит тот самый момент с лазерной сеткой, который стал объектом многочисленных пародий. А сцена, когда главная героиня неожиданно обнаруживает в себе необычайные способности и раскидывает в полете жутких собак-мутантов? Наконец, как вам Милла Йовович, выходящая на улицы опустошенного вирусом города в одной медицинской рубашке с дробовиком наперевес?

Режиссеру удалось ухватить саму суть серии: безумный экшен, неуютная съемка, монстры и вычурно крутые главные герои. Одна была беда — слишком уж серьезный тон выбрал Андерсон.

Второй фильм стал более безумным и уже похожим по сюжету на игру, что не пошло ему в пользу. Третья «Обитель зла» получилась постапокалипсисом в духе «Безумного Макса» (18+), а оставшиеся три части смело можно назвать фильмами категории В. Падение франшизы хорошо видно по оценкам.

Во взрослой мультипликации персонажи игр тоже неплохо себя чувствуют. Параллельно с киновселенной компания Capcom (создатель игры) выпустила четыре полнометражки и один короткий аниме-сериал, где напрямую продолжала сюжет игр.

Главные герои здесь — персонажи игр, а история по сути заполняет пробелы между номерными частями серии. Стоит ли смотреть? Ну, только если вы фанат фильмов про зомби, японского экшен-безумия или серии в целом. Серьезно, в одном из мультиков по франшизе есть гениальная по своей уморительности и крутизне сцена драки-паркура-перестрелки одновременно.

В целом же это необязательная для ознакомления фанатская продукция, которая создана в первую очередь для заработка денег. К тому же эти мультфильмы прекрасно показывают — киноадаптация игры напрямую работает плохо. Нужно переосмысление. Этим и занялись работники киноиндустрии в 2020-х. Что же из этого получилось?

В 2021 и 2022 годах американские продюсеры предприняли попытку перезапуска кинофраншизы. Первый заход связан с фильмом «Обитель зла: Раккун-Сити» (по названию города из игры) Йоханнеса Робертса — малоизвестного режиссера, который снял умеренно успешный триллер «Синяя бездна».

Несмотря на то, что фильм был далеко не ужасным, в прокате он с треском провалился — в этом сыграла роль и пандемия COVID-19, из-за которой в кинотеатрах дела шли плохо. Кино снова делает большую ставку на сюжет из оригинала, хоть и с изменениями, но проигрывает. Но такого огромного хейта картина не заслужила, по скромному мнению автора обзора.

Звание же самого ужасного продукта по франшизе заслуженно получил сериал производства Netflix, который многие окрестили поделкой на скорую руку, лишь бы сохранить за собой права на экранизацию.

Становится очевидно, что для удачной экранизации нужен новый взгляд на вселенную в целом.

Наконец, в 2026-м удача улыбается правообладателям франшизы, ведь в режиссерское кресло второго полноценного перезапуска садится Зак Креггер — 45-летний сначала комик и автор скетч-шоу, а потом режиссер и сценарист хитовых «Варвара» (18+) и «Орудий» (18+).

Два этих хоррора моментально сделали режиссера главным хитмейкером жанра, а «Орудия» так вообще собрали кучу престижных наград, включая «Оскар» за роль второго плана. Серьезно, посмотрите это кино, даже если вы не фанат жанра.

Заку Креггеру удалось наконец экранизировать не просто сюжет игры, а саму суть Resident Evil. Мы мало касались этого ранее, так что упомянем здесь: игровой процесс как первых, так и самых новых частей специально сделан «неудобным» — в играх тяжело стрелять, камера специально располагается в неуютных геймеру ракурсах, а герои зачастую не являются профессиональными военными.

Режиссер (он же и сценарист, кстати) создает нового героя — молодого, нелепого и по-смешному нервозного медицинского курьера Брайана, который берется отвезти донорский орган в больницу города Раккун-Сити. Он скорее отражение геймера, который впервые садится за игру, чем героя в предложенных обстоятельствах. Он не умеет пользоваться оружием, всего пугается, не понимает, как и что устроено. Прямо как протагонисты последних частей игр. Тем интереснее и тревожнее наблюдать за его метаморфозами.

К тому же сделан фильм с большим количеством юмора — иногда очень черного, на грани фола. Некоторые критики отмечали, что местами бывший комик Креггер всё же заигрался и переборщил, однако лично у автора этого материала такого ощущения не возникло: там, где было смешно, хотелось посмеяться, а где страшно — по-настоящему испугаться.

Вторая важная деталь, которую удалось уловить и передать Креггеру, — «биологичность» франшизы. В Resident Evil всегда было много боди-хоррора: это когда ужас связан с неестественной трансформацией тела, будь то животное или человек. Местами фильм ступает на такой тонкий лед в плане шок-контента, что во время сеанса хочется взяться за голову. Однако в треш лента всё равно не превращается — баланс удается удержать.

Такой вот сплав ужаса и юмора с щепоточкой безумия — это то, чего сильно не хватало в фильмах из нулевых, анимации и тем более недавних неудачных перезапусках.