«Айхал» — это не «Слово пацана». Как учитель снял фильм про молодежные группировки Якутии: интервью с Дьулусханом Андросовым

Криминальная драма «Айхал» (18+) стала одной из самых громких премьер года. Многие, кто посмотрел картину, рассказывают, что еще никто из якутских режиссеров не снимал подобного рода фильмы о подростках. Без романтизации показана вся правда о молодежных группировках 2000-х годов, об отношениях отцов и детей, ценности дружбы, первой любви и роковой ошибки, которая может стоить слишком дорого самым близким тебе людям. Режиссер Дьулусхан Андросов рассказал корреспонденту 14.RU, как снимался фильм «Айхал», кто все эти дети, за что он получил массовый хейт, и что думает о сходстве с нашумевшим сериалом «Слово пацана».

— Дьулусхан, расскажите про фильм, где проходили съемки?

— Снимали мы в Намском районе. Там деревни были разные, много деревень. Постоянно перемещались туда и обратно. Съемки были в прошлом году и длились 18 дней. Все очень быстро: грубо говоря, 1 августа мы начали писать сценарий, в начале сентября прошел кастинг, съемки начались 26 сентября и завершились 18 октября. То есть, ну, не считая выходных, у нас было 18 смен.

— Долго шла подготовка к фильму?

— У нас большой подготовки не было. Можно сказать, что её не было вообще. Было желание. Мы взяли и сняли наш фильм. Постоянно импровизировали, находили локации, где-то что-то менялось. Но в итоге вышло так, как все вышло. Были, конечно, и проблемы. По идее, мы должны были снимать в другом районе, но нам отказали.

— В каком именно?

— Не могу сказать. Сначала они вроде как согласились, потом отказали. Наверное, из-за того, что посчитали фильм слишком провокационным для них. Возможно, так.

— А как вообще пришла идея снять именно такой фильм?

— Идея пришла еще в 2019 году. У нас с командой тогда было два варианта: криминальная драма про подростков или якутская дорама. Но так как дораму в Якутии уже сняли, оставался первый вариант. Мы решили снять «Айхал», потому что практически все в моей команде были в той ситуации: они её уже проживали, сами состояли в этих группировках. Так что история реальная. Ещё мы советовались с теми, кто состоял в таких группировках в те года, советников было много.

— Пишут в комментариях, что вы рассказываете про группировки и романтизируете их. Но о чем на самом деле «Айхал»?

— В целом, мы хотели затронуть много социальных проблем через призму молодежи, показать не группировки, а отразить проблемы подростков. Это отношения в семье, между матерью и сыном, между братьями, проблемы дружбы, выбора, столкновение поколений. Рассказать, что родители могут не успеть, не уследить за своими детьми, думая, что знают о них всё. На деле оказывается, что это вовсе не так. С каждым разом, когда твой ребенок растет, у тебя все меньше и меньше времени, чтобы повлиять на него и дать хоть какое-то правильное воспитание.

— Отношения братьев по итогу стало центральной в картине?

— Не могу так сказать. Их отношения, наверное, это то, что было у многих. В те времена реально было так, когда у тебя есть старший или младший брат, но со своими друзьями ты намного ближе. И от этого, конечно, страдают все. Поэтому проблема взаимоотношений братьев есть, но она не центральная.

— А что касается романтической линии в фильме? Она была обязательна?

— Если так подумать, в этом фильме мы старались вообще не показывать взрослых людей, потому что все мы в том возрасте были предоставлены сами себе. В нашей жизни практически не было взрослых. Поэтому мама Айхала, представительница прекрасного пола, и она по сюжету директор школы не спроста. И представитель закона у нас сотрудница ПДН — тоже женщина. Ну и любовь Айхала, соответственно, девушка. Тем самым мы хотели передать, что мужчины — это хаос, но когда рядом с нами есть представительница прекрасного пола, то мы становимся спокойнее. Поэтому во всех кадрах, когда рядом с главным героем появляется женский пол, и он, и даже кадр — всё вокруг успокаивается.

— Ожидали, что «Айхал» будет таким успешным?

— Нет, мы вообще ничего не ожидали, ни на какой успех не рассчитывали. Просто хотели снять фильм, заявить о себе, доказать прежде всего самим себе, а не другим, что мы можем. Потому что у нас на пути было очень много сложностей.

— Каких именно?

— Многие не хотели, чтобы этот фильм выходил. Поддержки у нас было не так много. Поэтому…

— Минкульт республики вас не поддержал?

— Нет, не поддержал. Мы сами находили деньги, зарабатывали. Мы [состав команды] стендаперы, проводим концерты. И вот дали 72 концерта по всей республике, чтобы накопить начальный бюджет, ушло на это два месяца. Копили, копили, и в конце разбили свою копилку. Потом друзья помогли. Туяра Данилова очень сильно помогла, подруга моя. Так и собрали.

— Сколько денег потратили на съемки?

— Бюджет у нас в итоге составил, если все посчитать — и постпродакшн — где-то 5 миллионов рублей. А в кассе мы собрали практически 25 миллионов (на 14 октября сумма уже 27,6 млн рублей — Прим. Ред).

— Съемки дались легко или были трудности?

— Конечно, были сложности в плане локаций, потому что мы показывали 2008 год, и вроде бы недавно это все было, не так много времени прошло, но, начиная с одежды и заканчивая обшивками домов, — всё с тех пор очень сильно поменялось. И поэтому у нас было много ограничений в плане съемок: где, что и откуда найти. Но находили всё равно какие-то пути.

А так, в целом, у нас сложности были с погодой, потому как-то снег идет, то дождь, то слякоть, то мороз и так далее. Вот мы сами стоим в пуховиках, а дети наши бедные в ветровках.

И, конечно, сложности были в том, что массовка — все были школьниками Намского улуса, они учились до двух часов дня. А солнце у нас заходит уже ближе к пяти часам. Получается, на массовые сцены оставалось 3-4 часа и нам нужно было успеть, пока еще светло, так что сложности и в этом были. А так снимать в Якутии — это вообще круто! Это классно! У нас такая природа, люди, всё вокруг потрясающее.

— Расскажите про детей. Они все были несовершеннолетние?

— Да, мы специально искали только школьников. На кастинг пришло больше 200 детей, из них отобрали 100 человек. Главного героя зовут Эрхан Слепцов. Увидев его на кастинге, я сразу понял, что это мой Айхал. Он родом из Эвено-Бытантайского улуса.

Практически у всех ребят, кроме главных героев, это была дебютная роль. И от детей, которые учатся в школах, требовать большего я не имел права. Конечно, были сложности в изучении текста, потому что мы ставили мизансцены очень сложные, у нас было много моментов, когда надо было снимать одним кадром. Но, мне кажется, что наши дети справились на все сто. Да, были какие-то промахи, но они сами всё понимают, и я всё сам понимаю. Но из того, что было, мы выжали максимум.

— Хочется затронуть тему массовых драк. Как вы их снимали? Они дрались по-настоящему?

— Драки у нас ставил Аял Иванов, мой друг, с которым мы, собственно, и начали писать сценарий. Он сам занимается единоборствами. Вот он и ставил бои. И сцены драк мы брали из реально существующих видеороликов, которые у нас были в Якутии. Это, например, видео 2005 и 2006 годов, «махач», как их ещё называли тогда. Они в свое время были очень популярными в интернете. Мы постарались поставить наши сцены драк так, чтобы было правдоподобно, скопировать и сделать идентично реальности. А вообще, нам очень сильно повезло с нашими детьми, потому что они веселились, дурачились во время этих съемок.

— Ещё до показа фильма в кинотеатрах люди говорили, что вы сняли якутскую версию сериала «Слово пацана». Что вы сами об этом думаете?

— Ну, в целом, конечно, мы ожидали сходства, мы знали, на что шли. Этого было просто не избежать. Но идея фильма пришла ещё в 2019 году, когда «Слово пацана» не было. И я считаю, что воздействие в целом сериала и кино на человека — это совсем разные вещи. Потому что сериал, во-первых, длится долго. Ты 8-10 серий проживаешь со всеми этими героями вместе, больше начинаешь сопереживать им, потому что каждому герою дается больше экранного времени. И, наверное, на фоне этого, я, конечно, не уверен, но люди и начали романтизировать группировки и массовые драки.

А наш полнометражный фильм, который длится полтора часа, это уже законченная история. И действует она на людей по-другому.

— А сходства находите сами?

— Не знаю, у нас «Слово пацана» не было референсом. Для нас референсами были «Хулиганы зеленых улиц» и «Вороны». Были такие люди, которые писали: «Вы даже как в „Слове пацана“ использовали рваный монтаж». Но, извините, конечно, рваный монтаж не они создали. Мы, кстати, сняли до этого много комедийных короткометражек и всегда использовали рваный монтаж, начиная с 2015 года. Поэтому как таковых сходств я не вижу.

— На кого всё-таки ориентирован ваш фильм — на взрослых, то есть родителей, или всё-таки детей?

— Наш фильм ориентирован и на подростков и на взрослое поколение. Фильм поучительный, и отзывы шикарные, вообще очень много отзывов. У нас в приложении «Мост» больше 500 отзывов по сравнению с другими якутскими фильмами, где обычно бывает максимум 100. Идет обсуждение, получаем много мнений. Но именно от старшего поколения поступают слова благодарности. И это пишут родители, особенно мамы, у которых сыновья. Недавно одна из них поблагодарила нас за то, что мы вообще решили снять такой фильм, сказала: «Жалко, что в наше время не было такого фильма, посмотрев который мы учли бы свои ошибки». Вот этот отзыв затронул меня до глубины души.

— А расскажите немного о себе самом: откуда вы родом, сколько вам лет, есть ли жена, дети…?

— Мне 28 будет через несколько дней, я родом из села Борогонцы Усть-Алданского района. По образованию учитель русского языка и литературы. Женат, дети есть.

— Погодите, учитель…? А как вы тогда попали в кино?

— Вообще сама тема очень интересная. Это было в 2017 году, когда я сыграл главную роль в фильме «Мои белые ночи». Он вышел год спустя и ко мне резко пришла популярность, меня стали постоянно узнавать, фотографироваться. С одной стороны, я был квнщиком и всю жизнь мечтал стать актером, сняться в кино. Но когда пришла такая популярность, я не был готов. Мне это не понравилось. Оказывается, мой внутренний интроверт не хотел такого исхода. Поэтому я взял и исчез из киноиндустрии примерно на пять лет.

— А что заставило вернуться обратно?

— Меня звали на разные проекты, но я всегда отказывался. Потом меня пригласили на кастинг фильма «Триумф», рассказали, что надо сыграть борца. Конечно, я отказался: «Какой из меня борец?» подумал я. Но они уговорили хотя бы прийти и посмотреть.

И вот, когда я пришел туда, как-то само всё завертелось, и получилось так, что я сам даже не понял, как согласился. Не было такого: «Всё хорошо, я согласен, буду сниматься». Нет. Просто будто за меня уже решили, либо сама судьба так всё это соединила.

— Для этой роли вы сильно похудели. Расскажите, как готовились к съемкам?

— Через пару дней после кастинга начались тренировки, потому что времени было очень мало. И когда всех утвердили на роль, вышла статья, и новости в социальных сетях по разным пабликам разошлись, типо вот эти ребята будут играть в «Триумфе»: Александра Иванова сыграет Дьулусхан Андросов, Павла Пинигина будет играть Гаврил Менкяров, а Романа Дмитриева — Семен Лукин. И после этого в мою сторону пошёл страшный хейт..

— Но почему?

— Писали, что я, мало того, не совсем был похож на Иванова, которого собирался играть, так ещё и квнщик, и мне не место среди актеров, что я вообще клоун. Мне даже в директ писали, чтобы я отказался от этой роли, и угрожали. Но это, наоборот, как-то мотивировало меня доказать хейтерам и прежде всего себе, что я могу сделать так, что все офигеют.

— И офигели?

— Когда увидели результат — да. Я же начал жить одними тренировками, и питался, как спортсмен, настроил дисциплину, всего себя. И в это сложное время меня поддерживала моя жена. Она постоянно помогала, была рядом, когда мне было тяжело. Знаете, когда лишаешь себя сахара, голодаешь, каждый день у тебя только рис-гречка на воде и курица тоже на воде, она ещё и невкусная, а у тебя тренировки в день по два раза… Я на самом деле был рад, когда всё это закончилось. И, наверное, как человек я поменялся.

Поэтому, мне кажется, роль именно Александра Иванова в «Триумфе» запомнится мне на всю жизнь. Тем более, получается, мой первый опыт был в 2017 году, а «Триумф» снимался в 2022 году. Между ними разница 5 лет.

— А как так вышло, что вы решили стать режиссером?

— Наверное, я обратил внимание на разницу уровней съемок 2017 года и 2022 года. Это вообще другие, совсем разные уровни. И во время «Триумфа» я начал знакомиться с командой: операторами, гаферами, художниками и другими. И тем самым как-то я уже набирался у них опыта, наблюдал за работой режиссеров, за всей этой ситуацией на съемочной площадке. Тогда понял, что мое желание работать в кино — что я люблю эту сферу с детства — на самом деле связано с режиссурой, а не актёрством. Я до этого постоянно чего-то боялся и окончательного шага, чтобы стать режиссером, почему-то не предпринимал. После «Триумфа», когда я познакомился с молодыми ребятами, с такими же как и я, мы стали обсуждать, что когда-нибудь сделаем и свой проект, что-то чисто свое.

— То есть, после этого вы вообще не планировали быть актером?

— Нет, не хотел. Но я понимал, что мне надо как-то всё это изучать, всю киноиндустрию изнутри, найти команду. И я понимал, что могу попасть в этот мир только в качестве актера. Поэтому я соглашался на некоторые интересные роли, чтобы всю эту кухню все-таки узнать изнутри и свое актерское мастерство повысить. Не потому, что я буду дальше актером, а потому, что я буду работать с этими актерами. Я должен был сначала проживать эту ситуацию, как актер. И впоследствии всё это мне пригодилось.

— Значит, карьера актера у вас завершилась?

— Да. Мне больше нравится быть режиссером, и я не планирую в будущем стать актером. Может, если будет какая-то очень-очень интересная тема, тогда можно будет согласиться, чтобы потом то, что я изнутри изучу, применять в своих фильмах. А режиссерских планов на будущее у меня много.

— Везде указано, что «Айхал» это ваш первый фильм в качестве режиссера. Это так?

— На самом деле, это не первая моя работа. Мой первый режиссерский опыт был еще в 2022 году. После «Триумфа» сразу снимали комедийный хоррор «Абаhылах Хаус». Вот тогда, конечно, уровень съёмок был совсем другой, потому что мы сами всё делали впервые и как таковой команды не было, чисто на импровизации, на желании. Но первое знакомство именно с кино, с полнометражным метром, который вышел в кинотеатрах, это был у меня «Абаhылах Хаус». Уже затем «Айхал».

— А какие планы строите на ближайшее время?

— Проектов у нас много, но сказать о них пока не могу. Они тоже смелые, не менее провокационные. На другую какую-то простую тему мы снимать фильмы не хотим. Кстати, мы отсняли уже третий фильм. Это будет комедия, выйдет в следующем году. Сейчас после «Айхала» я начну работу над материалом. И в следующем году у нас начнутся съемки уже нового фильма, который не менее провокационный, чем «Айхал». Тема очень трудная, сложная.

И проектов, смелых идей — их очень много, и они будут постепенно реализовываться.

— «Айхалу» пророчите большое будущее? Хотите, чтобы его увидели в других городах России, в странах СНГ?

— Конечно, хотим, чтобы этот фильм многие посмотрели. Не в плане того, чтобы на нем заработать, а чтобы просто люди его посмотрели. Мы, конечно, хотим показать и по СНГ и будем работать над этим. Но сейчас пока у нас центральные города России. Сегодня мы находимся в Москве. Только что у нас завершился недельный показ «Айхала». Сейчас летим в Питер с показом. Потом в Казахстан, в Алматы, а после в Красноярск и так далее. То есть у нас сейчас пока идут перелеты.